詩詞大全柳永的《蝶戀花》中用來敘事的句子
全詞只此一句敘事：”佇倚危樓風細細”。
原文：蝶戀花，柳永佇倚危樓風細細。望極春愁，黯黯生天際。
草色煙光殘照里。無言誰會憑闌意。
擬把疏狂圖一醉。對酒當歌，強樂還無味。
衣帶漸寬終不悔。為伊消得人憔悴。
譯文：我長時間倚靠在高樓的欄桿上，微風拂面一絲絲一細細，望不盡的春日離愁，沮喪憂愁從遙遠無邊的天際升起。碧綠的草色，飄忽繚繞的云靄霧氣掩映在落日余暉里，默默無言誰理解我靠在欄桿上的心情。
打算把放蕩不羈的心情給灌醉，舉杯高歌，勉強歡笑反而覺得毫無意味。我日漸消瘦下去卻始終不感到懊悔，。
柳永寫詞的藝術風格特點
柳永詞作的風格，分為以下四個層面： 一、清勁奇麗，文采風流 柳永的才華艷發，英俊風流，瀟灑浪漫中帶有一種讀書人所特有的清雅氣質，這樣的氣質展現在詞中，便是‘清勁奇麗，文采風流’。
所謂清勁奇麗，文采風流，便是以沉雄之魄、清勁之氣，寫奇麗之情，作揮綽之聲。像他那首《望明月》： 明月明月明月。
爭奈乍圓還缺。恰如年少洞房人，暫歡會、依前離別。
小樓憑檻處，正是去年時節。千里清光又依舊，奈夜永，厭厭人絕。
雖是寫無限今昔的起興情緒，但文采風流，清勁之氣橫溢，在清朗的月色中展現了一顆黯淡的心，而能夠更引人入勝。 二、通俗易懂，雅俗各具 柳永的詞多為白描文字、通俗文句，所以市井小民皆可喜而歌之，葉夢得《避暑錄話》謂：‘凡有井水飲處，即能歌柳詞。
’指的便是柳永詞的通俗，為大眾所喜愛的現象。但柳永并不只有通俗化的表現，在他的詞中，仍可發現不少镕鑄點化古人陳句的的痕跡。
例如《八聲甘州》中的‘誤幾回，天際識歸舟’便是自謝朓‘天際識歸舟，云中辨江樹’一句脫胎而出的，而這也是柳永的詞還能得到文人雅士喜愛、雅俗共賞之因。不過，由于柳永通俗的詞作不出男歡女愛的題材，這也是他為人所詬病之處。
例如張炎稱其‘為風月所驅使爾’、馮煦六十一家詞話說他‘號為俳體，詞多媟黷，有不僅如提要所云以俗為病者。’ 三、旖旎近情，盡態描繪 為了適應市井生活和歌臺舞榭的題材，柳永把他漂泊的生涯、旅中的愁緒和頹廢縱欲的享樂，都大膽而赤裸裸的寫進詞中，這就突破了五代以來，保守而拘謹的詞風，而創出旖旎抒情的作風。
在四庫提要中曾說道：‘蓋詞本是管弦冶蕩之音，而柳所做旖旎近情，使人易入，雖頗以俗為病，然好之者終不絕矣！’可見其旖旎近情之風人。除此之外，他在歌妓情態上作了相當細膩的描寫，使人不僅能從詞中想見歌妓栩栩如生的模樣，還能完全體會他們淪落的心情，這更有別于詞發展早期，那含蓄委婉的描寫之風。
四、曲折委婉，中具渾淪之氣 我們檢視柳永的詞，會發現他的詞看起來多半是曲折委婉，但仔細品吟，則會發現其中蘊含一種渾厚雄淪的氣魄，這就是‘渾淪之氣’，而這樣曲折中帶有渾淪的表現，尤其展現在羈旅行役的詞作之中。宋翔鳳樂府余論云：‘柳詞曲折委婉，而中具渾淪之氣，雖有俚語，而高處足冠群流，倚聲家當尸而祝之。
’像他的名作《雨林霖》： 寒蟬凄切，對長亭晚，驟雨初歇，都門帳飲無緒，方留戀處，蘭舟催發。執手相看淚眼，竟無語凝咽。
念去去，千里煙波，暮靄沉沉楚天闊。 多情自古傷別離，更那堪，冷落清秋節。
金宵酒醒何處？楊柳岸，曉風殘月。此去經年，應是良辰，好景虛設，便縱有，千種風情，更與何人說。
在委婉中有渾淪綿密的感受，不僅加強了委婉心情的描寫，更展現了渾淪的另一種氣魄。 在柳永這幾種風格之中，有些是配合生平轉捩而有的轉變，有些是他個人性格之展現，但無論如何，都還是他個人凝煉出來的文學展現。
而詞作中，也多半有數種風格并存，如果能仔細探索，會發現看似矛盾的展現，其實也是柳永獨特成功的地方。在分析完柳永詞作的風格后，接下來便要看看他的藝術特色。
柳永的詞作有相當獨到之處，不唯是家學淵源給他的影響，還有他個人天賦的才能與后天的薰陶。在他作品的藝術特色上，我們簡單分為下列六種： 一、善于鋪敘 作慢詞鋪敘，是柳永最擅長的手法。
我們知道慢詞長調就是要以鋪排的方式，將感情濃密的噴發，慢慢的開展出來，所以，善于鋪敘，便成為柳永詞作很大的特色。而我們看柳永的作品，以此抒情，情致纏綿，以此寫景，景自如畫。
周濟介存齋論詞雜著曾說：‘耆卿為世訾謷久矣，然其鋪敘委婉，言近意遠，森秀悠淡之趣在骨。’如剛剛提過的那首《八聲甘州》，在層層鋪敘中，由寫景至抒情，由細微至恢弘，，正是善于鋪敘的表現。
二、尚白描 尚白描包括兩個部份，一個是直言無隱，一個是民間俚語。所謂直言無隱，就是說詞中沒有含蓄隱晦的語句，而能明白盡致的表現出來。
在劉熙載藝概中曾說：‘耆卿詞系密而妥貼，明白而家常，善于蓄勢，有過前人。’這‘明白而家常’，正是直言無隱的表現。
另外所謂民間俚語，是說他不避俗字、白字，能以俚語入詞，正因為他的詞能讓人聽了就明白，可瑯瑯上口，并且反映出市井百姓的生活全貌，所以他的作品大為風行。 三、領字的獨創 領字是柳永最獨特的創見！所謂‘領字’，就是位于句子的最前頭，用來帶領句子的。
這個領字與‘之乎者也’的虛字不同，他包括多種詞類，而且多為仄聲，尤以去聲為多，在字數上，他可以是單字、雙字、三字；在效果上，除了可以提掇全詞，使全詞在鋪揚上更具聳動的效果，而且他還可以在同列式詞句之中反覆增強，使詞情達到高潮，更重要的，他可以冒起直敘，使詞采音韻上均有生動的表現。周濟宋四家詞選云：‘柳詞總以平敘見長，或發端，或結尾，，或換韻，以一二語勾勒提掇，有千鈞之力。
’這‘一二語勾勒提掇’一語，說的便是‘領字’的作用。我們可以看到這首《八聲甘州》： 對瀟瀟暮雨灑江天，一番洗清秋。
漸霜風凄緊，關河冷落，殘照當樓。
請分析柳永詞對宋詞的發展有何作用
柳永對詞體制、藝術的貢獻1、大量制作長調慢詞.柳永大力創作慢詞，從根本上改變了唐五代以來詞壇上小令一統天下的格局，使慢詞與小令兩種體式平分秋色，齊頭并進.慢詞篇幅體制的擴大，相應地擴充了詞的內容涵量，也提高了詞的表現能力. 詞至柳永，體制始備.形式體制的完備，為宋詞的發展和后繼者在內容上的開拓提供了前提條件.2、增加了詞中“賦”的比重，大量鋪敘柳永多用賦體，開拓了詞的內容.柳永多用“賦”體，進行鋪敘，開拓了詞的內容.這樣使詞具有了一定的情節性和邏輯性，能表現很豐富、復雜的內容.如《望海潮》、《雨霖鈴》.3、確立了詞的體段配置模式.他善于巧妙利用時空的轉換來敘事、布景、言情，而自創出獨特的結構方式.詞的一般結構方式，是由過去和現在或加上將來的二重或三重時空構成的單線結構；柳永則擴展為從現在回想過去而念及現在，又設想將來再回到現在，即體現為回環往復式的多重時間結構. 如《雨霖鈴》、《八聲甘州》都是如此.4、俗中有雅，以市井語入詞，雅俗并陳.柳永不僅從音樂體制上改變和發展了詞的聲腔體式，而且從創作方向上改變了詞的審美內涵和審美趣味，即變“雅”為“俗”，著意運用通俗化的語言表現世俗化的市民生活情調。
對柳永的代表作《雨霖鈴》作出評析
[編輯本段]柳 永·《雨霖鈴》評解及賞析 ★評解 寒蟬凄切①，對長亭晚，驟雨初歇。
都門帳飲②無緒，留戀處，蘭舟催發，執手相看淚眼，竟無語凝噎③。 念去去千里煙波，暮靄沉沉楚天闊。
多情自古傷離別，更那堪、冷落清秋節。今宵酒醒何處？楊柳岸，曉風殘月。
此去經年④。應是良辰好景虛設。
便縱有千種風情⑤，更與何人說。 【作者簡介】 柳永，字耆卿，初名三變，福建崇安人。
因在家排行第七，又稱柳七。他一生仕途坎坷，到晚年才中進士。
在北宋著名詞人中，他的官位最低，但在詞史上卻占有重要地位。他是北宋第一個專力寫詞的作者，也是第一個大量寫作慢詞的詞人。
他能自制新曲，音律諧婉。他的詞，鋪敘展衍，不事雕飾。
在宋詞的發展中，有開疆拓土之功。他的詞通俗淺近，旖旎近情。
深受人們的喜愛。 【注釋】 ①凄切：凄涼急促。
②都門：指汴京。 帳飲：設帳置酒宴送行。
③凝噎：喉嚨哽塞，欲語不出的樣子。 ④經年：年復一年。
⑤風情：風流情意。 【評解】 《雨霖鈴》被稱為宋金十大名曲之一。
本篇《雨霖鈴》是柳永的十大代表作之一。柳永生卒年不詳，字耆卿，初名三變，排行第七，故稱柳七，福建崇安人。
因他的一首《鶴沖天》中有“才子詞人，自是白衣卿相”，以及“忍把浮名，換了淺斟低唱”等詞句。仁宗知道后認為柳永過于狂妄，不準錄取，而招致他屢試不第。
一生窮困潦倒，仕途坎坷，以致頹廢放縱。晚年才考取進士，做過屯田員外郎一類的小官，世稱柳屯田。
柳永是北宋時代大量制作慢詞的第一人。他通曉音律，熟悉舊調，并善于吸收民間語言，明白曉暢，流傳甚廣。
“凡有井水飲處，既能歌柳詞”（葉夢得《避暑錄話》卷三）。作品概括為三類：一是寫都市生活的繁華，二是男女情愛的苦痛，三是羈旅行役的悲傷。
其作品往往把寫景、敘事、抒情融為一體，使慢詞發展成為與小令雙峰并峙的成熟的文學樣式。作品集《樂章集》。
《雨霖鈴》這首詞以冷落秋景為襯托，淋漓渲染了惜別的場景，進而推測別后的銘心刻骨的思念。層層鋪敘，情景交融，委婉多致。
表現了柳詞“細密而妥溜，明白而家常。”（劉熙載〈〈藝概〉〉）但全詞情調過于纏綿，低沉傷感，有消極影響。
詞以“傷離別”為主線，目錄清晰。開首三句道出時間、地點、景物。
以凄清景色揭開了離別的序曲：清秋節令的“寒蟬”，襯托著“凄切”悲涼秋景。人將別、日已晚、雨乍停、蟬聲切。
惜別的長亭，凄涼的深秋。壯士分別尚且悲傷，更何況這對一別可能成永訣的戀人呢？“都門”三句，寫離別時的心情。
設宴帳中，本欲多“留戀”片刻，怎奈“蘭舟催發”，這樣的餞別酒，飲起來怎能不“無緒”？欲留不得，欲飲無緒，矛盾之極。“蘭舟”，相傳魯班刻木蘭樹為舟（見〈〈述異記〉〉），后用蘭舟作船的美稱。
“執手”兩句，將惜別推向高潮。手拉著手面對依依惜別的戀人，淚眼對著淚眼，縱有千言萬語，因悲痛氣塞而一句也說不出來。
這是分別時的情景。對照蘇東坡的悼亡妻的《江城子》中“相顧無言，唯有淚千行”我們能更好地理解。
以上三小節極盡了回環、頓挫、吞吐之能事。“念去去”兩句，則承上啟下，筆隨意轉，有如浩瀚長江，一瀉千里。
千里煙波，楚天空闊，設想到別后的道路遙遠而漫長。就此一別，人各東西，對情人的思念有如楚地沉沉煙波，伴隨情人左右。
下片以“多情自古傷離別”起承上下文。人間最苦是情種，“離別”是導致“最苦”的直接原因。
“更那堪”在“冷落清秋節”之時。“今宵酒醒何處？楊柳岸，曉風殘月。”
酒入愁腸愁更愁，詞人因“無緒”而飲的悶酒極易使人沉醉。設想一下，詞人追隨載著情人的蘭舟，沿著栽滿楊柳的汴河岸，一直追下去，直到殘月西沉，曉風漸起，才吹醒癡情的詞人。
楊柳是古代最能代表惜別之物，故汴水兩岸廣栽楊柳。“楊柳岸，曉風殘月”是膾炙人口的千古名句，代表了柳詞通俗，以白描見長的風格。
宋代俞文豹《吹劍錄》載：東坡在玉堂，有幕士善歌，因問：“我詞何如柳七？”對曰：“柳郎中詞，只合十七八歲女郎，執紅牙板，歌‘楊柳岸，曉風殘月’。學士詞〈指蘇東坡的詞〉須關西大漢、銅琵琶、鐵綽板，唱‘大江東去’”。
這段話說明柳詞婉約纏綿，蘇詞豪放曠達兩種詞風。“此去經年----"由今夕推及經年，由眼前的“無語凝咽”設想到“暮藹沉沉楚天闊”，更推及“便縱有千種風情，更與何人說。”
一波三嘆，想象別后相思的苦況，更深一層。“凄、苦、慘、悲、痛、恨、愁”貫穿始終，令人不忍再讀。
這首詞寫來極有層次、曲折回環，以千種風情襯盡了羈旅愁苦，人間別恨。真可謂想見難，別更難。
《雨霖鈴》抒寫柳永在汴京同戀人分手時的離愁別恨，藝術手法相當高。概而言之有一托物言情、廣用白描。
如“寒蟬凄切”“驟雨初歇”“千里煙波、暮藹沉沉楚天闊”。本詞白描手法相當好。
刻畫人物神態，如“執手相看淚眼，竟無語凝咽”，臨別時千言萬語，竟無從說起。幾筆勾勒，傳神地道出情人分手時那一剎那，內心世界相當豐富。
再如“今宵酒醒何處？楊柳岸，曉風殘月”。托物言情，展現情思：捕捉了月西沉、天將曉的情景；。
賞析柳永的雨霖鈴和李清照的寫作手法
雨霖鈴 ·柳永 寒蟬凄切。
對長亭晚，驟雨初歇。都門帳飲無緒，留戀處、蘭舟催發。
執手相看淚眼，竟無語凝噎。念去去、千里煙波，暮靄沉沉楚天闊。
多情自古傷離別，更那堪冷落清秋節！今宵酒醒何處？楊柳岸、曉風殘月。此去經年，應是良辰好景虛設。
便縱有千種風情，更與何人說？ 此詞為抒寫離情別緒的千古名篇，也是柳詞和有宋一代婉約詞的杰出代表。詞中，作者將他離開汴京與戀人惜別時的真情實感表達得纏綿悱惻，凄婉動人。
詞的上片寫臨別時的情景，下片主要寫別后情景。全詞起伏跌宕，聲情雙繪，是宋元時期流行的“宋金十大曲”之一。
起首三句寫別時之景，點明了地點和節序。《禮記?月令》云：“孟秋之月，寒蟬鳴。”
可見時間大約在農歷七月。然而詞人并沒有純客觀地鋪敘自然景物，而是通過景物的描寫，氛圍的渲染，融情入景，暗寓別意。
秋季，暮色，驟雨寒蟬，詞人所見所聞，無處不凄涼。“對長亭晚”一句，中間插刀，極頓挫吞咽之致，更準確地傳達了這種凄涼況味。
這三句景色的鋪寫，也為后兩句的“無緒”和“催發”，設下伏筆。“都門帳飲”，語本江淹《別賦》：“帳飲東都，送客金谷。”
他的戀人在都門外長亭擺下酒筵給他送別，然而面對美酒佳肴，詞人毫無興致。接下去說：“留戀處、蘭舟催發”，這七個字完全是寫實，然卻以精煉之筆刻畫了典型環境與典型心理：一邊是留戀情濃，一邊是蘭舟催發，這樣的矛盾沖突何其類銳！這里的“蘭舟催發”，卻以直筆寫離別之緊迫，雖沒有他們含蘊纏綿，但卻直而能紆，更能促使感情的深化。
于是后面便迸出“執手相看淚眼，竟無語凝噎”二句。寥寥十一字，語言通俗而感情深摯，形象逼真 ，如在目前。
真是力敵千鈞！詞人凝噎在喉的就“念去去”二句的內心獨白。這里的去聲“念”字用得特別好，讀去聲，作為領格，上承“凝噎”而自然一轉，下啟“千里”以下而一氣流貫。
“念”字后“去去”二字連用，則愈益顯示出激越的聲情，讀時一字一頓，遂覺去路茫茫，道里修遠。“千里”以下，聲調和諧，景色如繪。
既曰“煙波”，又曰“暮靄”，更曰“沉沉”，著色一層濃似一層 ；既曰“千里”，又曰“闊”，一程遠似一程。道盡了戀人分手時難舍的別情。
上片正面話別，下片則宕開一筆，先作泛論，從個別說到一般。“多情自古傷離別”意謂傷離惜別，并不自我始，自古皆然。
接以“更那堪冷落清秋節”一句，則極言時當冷落凄涼的秋季，離情更甚于常時。“清秋節”一辭，映射起首三句，前后照應，針線極為綿密；而冠以“更那堪”三個虛字，則加強了感情色彩，比起首三句的以景寓情更為明顯、深刻。
“今宵”三句蟬聯上句而來，是全篇之警策。成為柳永光耀詞史的名句。
這三句本是想象今宵旅途中的況味，遙想不久之后一舟臨岸，詞人酒醒夢回，卻只見習習曉風吹拂蕭蕭疏柳，一彎殘月高掛楊柳梢頭。整個畫面充滿了凄清的氣氛，客情之冷落，風景之清幽，離愁之綿邈，完全凝聚在這畫面之中。
這句景語似工筆小幀，無比清麗。清人劉熙載在《藝概》中說：“詞有點，有染。
柳耆卿《雨霖鈴》云：‘多情自古傷離別，更那堪冷落清秋節。今宵酒醒何處？楊柳岸、曉風殘月。
’上二句點出離別冷落，‘今宵’二句乃就上二句意染之。點染之間 ，不得有他語相隔，隔則警句亦成死灰矣。”
也就是說，這四句密不可分 ，相互烘托，相互陪襯，中間若插上另外一句，就破壞了意境的完整性，形象的統一性，而后面這兩個警句，也將失去光彩。“此去經年”四句，改用情語。
他們相聚之日，每逢良辰好景，總感到歡娛；可是別后非止一日，年復一年，縱有良辰好景，也引不起欣賞的興致，只能徒增煩惱。便縱有千種風情，更與何人說？，遙應上片“ 念去去”；“經年”二字，近應“今宵”，在時間與思緒上均是環環相扣，步步推進。
“便縱有千種風情，更與何人說”，以問句歸納全詞，猶如奔馬收韁，有住而不住之勢；又如眾流歸海，有盡而未盡之致。 此詞之所以膾灸人口，是因為它在藝術上頗具特色，成就甚高。
早在宋代，就有記載說，以此詞的纏綿悱惻、深沉婉約，“只合十七八女郎，執紅牙板，歌‘楊柳岸、曉風殘月。這種格調的形成，有賴于意境的營造。
詞人善于把傳統的情景交融的手法運用到慢詞中，把離情別緒的感受，通過具有畫面性的境界表現出來，意與境會，構成一種詩意美的境界，繪讀者以強烈的藝術感染。全詞雖為直寫，但敘事清楚，寫景工致，以具體鮮明而又能觸動離愁的自然風景畫面來渲染主題，狀難狀之景，達難達之情，而出之以自然。
末尾二句畫龍點睛，為全詞生色，為膾灸人口的千古名句。 聲聲慢（李清照）的寫作手法 這首詞是李清照晚年所作， 那個時候她獨自一人在異鄉漂泊，流離失所，于是就更加懷念往昔的生活；而回憶本身就會增加人對現實的苦楚感受，這樣， 回憶和現實的悲傷重疊了，就變成了這首詞的獨特韻味。
疊字的連貫使用，它們被 宋欽宗靖康二年（公元一一二七年）夏五月，徽宗、欽宗二帝被俘，北宋亡。李清照夫婿趙明誠于是年三月，奔母喪南下金陵。
秋八月，李清照南下，載書十五車，前來會合。明誠。
誰幫我寫一篇關于詩人柳永的文章
《鶴沖天》柳永 黃金榜。
偶失龍望。明代暫遺賢，如何向。
未遂風云便，爭不恣狂。何須論得喪。
才子詞，自是白衣卿相。 煙花巷陌，依約丹青屏障。
幸有意中，堪尋訪。且恁偎紅翠，風流事、平生暢。
青都一餉。忍把浮名，換了淺斟低唱。
據吳曾《能改齋漫錄》卷十六載：“宋仁宗臨軒放榜，視柳三變之名，憶彼《鶴沖天》詞有‘忍把浮名，換了淺斟低唱’之句，大怒，曰：‘且去淺斟低唱，何要浮名！’乃黜落其功名。于是，柳永半是解嘲、半是哀怨，遂自稱‘奉旨填詞柳三變’，留連坊曲。”
柳永這首詞有著觸犯封建規范的子思想，著實很實在的。 這首詞的寫作時間，大概是到汴京不久的時候。
一個出生仕宦家庭，從小飽讀詩書、肄習舉業的年青士子，本以為一到京華，就“定然魁甲登高第”（《長壽樂》），取功名如探囊取物一般，想不到戰就遭落第，心自是不好受。本具有叛逆格的柳永，因仕途受困的打擊，使他敝屣功名，留連坊曲，在花柳叢中尋找生活的方向。
一曲《鶴沖天》，便是他這種內心歷程的忠實記錄。 “黃金榜。
偶失龍望。”開便說出了落第的事實。
“失龍望”而冠以一個“偶”字，表明作者對自己的才能并沒有失去信心；和下句的“暫”字互相呼應，說明這次下第只不過是偶然的、暫時的，非戰之罪，實受種種客觀原因制約而已。然而落第畢竟又是眼前的現實，今后一段時間如何安排自己的生活，是不得不考慮的。
接下去的兩句，就提出了這個問題。“明代暫遺賢”，說得何等委婉！表面，既沒有唐突了時代，也沒有貶抑了自己；但骨子里其實是包含著諷刺，蘊著埋怨的。
既然是政治清明的時代，就應該“無遺賢”才對呀！這句話的重點，是把自己說為一個有才能的“賢”者，被有眼無珠的當道者所“遺”棄了。“如何向？”問題提得相當尖銳。
“未遂風云便，爭不恣狂”二句，說了今后生活的行動指向：恣意狂。“恣”字已有放縱的意思；“爭”字領造的問語，雙重否定構肯定意思的行文法，都加重了“恣狂”一語的力量，給的印象是深刻的。
“何須論得喪”三句，進一步申述走這一條恣意狂之路的得失，這是順理章的事。因為這是一條違應舉出仕的封建規范的道路，一般讀書都不愿意走的道路。
但是作者卻認為：走這條路，做個“才子詞”，與仕宦而至公卿宰相，是沒有什么兩樣的，談不什么損失。“才子詞，自是白衣卿相。”
這兩句話充滿了自豪，十分策。 片在表意已自段落，相當完整。
長調講究鋪敘，講究舒展，柳永的這首詞，是適應長調的要求而構思、下語的，因此句子不大講究含蓄，余蘊不多；片形象的描寫尤其不夠。偏于平實的敘述和象的議論。
如果沒有更多一些景語和語，是會顯得干癟的。過片以后，展開了“依紅偎翠”生活的具體描寫。
“煙花巷陌”四句，勾畫出綺麗的環境和可意的佳：一條歌聚居的深巷里，擺列著丹青畫屏的繡房中，住著那些值得詞時時來尋訪的“意中”。在這里，“意中”沒有明標數目，也沒有描寫外貌，但它一定是復數的，一定是美麗的。
這有詞其他作品為證。柳永詞中出現過的歌.有名字的就有心娘、佳娘、蟲娘、娘、秀香、英英、瑤卿等；那些沒有標名的，更是不計其數。
宋羅燁記載：“耆卿居京華，暇遍游館，所至，者其有詞名，能移宮換羽，一經品題，聲價十倍，者多以金物資給之。”（《醉翁談錄》丙集卷二）可見他和女們的游，是十分廣泛的。
而“如描似削材，怯雨羞云意”（《斗百花》）、“層細翦明眸，膩玉圓搓素頸”（《晝樂》）、“天然嫩臉羞蛾，不假施朱描翠，盈盈秋”（《尉遲杯》）等等，都是她們體態嬈的佐證。文藝創作有時不得不把豐富的生活內容壓縮在短小的篇幅里，才能使讀者展開想象的翅膀，才能充分領略其中所包含的意象；要做到這一點，就必須了解作者的生平行事。
且恁偎紅翠”三句，緊承文，意謂對著這些聰明美麗的煙花伴侶，應該盡地享受美滿風流的生活，以求達到平生的快意。這種境界，其柳永詞作中也有很多：“暗想當，有多少幽歡佳會。”
（《曲玉管》）“未名未祿，綺陌紅樓，往往經歲遷延。”（《戚氏》）“追思往昔年少，繼恁，把酒聽歌，量金買笑。”
（《古傾杯》）他是沉浸在“偎紅翠”的生活之中了。詞作至此，已及道“恣狂”的內容。
一結三句，又把詞的思想推向更高一層。作者直接拈出“浮名”來和“淺斟低唱”對比，認為青易逝，與其去搏取功名，還不如酒邊花下。
淺斟低唱。這當然也有沉湎于尋歡作樂的一面。
聯系片結句“才子詞”兩句，則“淺斟低唱”一語，則并非為單方面的把酒聽歌，還包括為歌們譜寫新曲新詞。說到進行新興詞曲的創作活動時。
他有一首《玉蝴蝶》寫道：“遷延，珊瑚筵，親持犀管，旋疊香箋。要索新詞，殢含笑立尊前。”
便是最好印證。他不愿意把風流生活和“浮名”對換。
因為在封建社會里，蔑視功名，就等于違背“忠君”之道的，難怪仁宗讀后會不高興，把他黜落了。柳永愿把“浮名”“換了淺斟低唱”，可他又一再去參加科舉考試，這便是柳永思想的矛盾。
封建時代的知識分子，走下層民道路，一般都是被迫而非出于自愿的；應舉求仕的觀念，在他們的腦中藕斷絲連。
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